About this album

With a quartet of violin concertos by Jean-Marie Leclair, Leila Schayegh continues her exploration of the instrument’s repertory, combining musical insight, virtuosic brilliance and historical understanding. Leclair, who grew up in Lyon and studied in Turin before moving to Paris (he held a short-lived official post at Louis XV’s court in the 1730s) produced solo sonatas (and duos) as well as his acclaimed concertos.

In her booklet notes, Leila Schayegh, who currently teaches Baroque violin at the Schola Cantorum Basiliensis, comments on how Leclair – an outstanding violinist himself – was in thrall to the Italian instrumental style but was concerned that his music should not be played too fast; he was praised for his netteté, a combination of impeccable technique and musical perfection.

This second volume in Schayegh’s projected series of recordings of the Leclair violin concertos embraces the Nos 1 and 3 works from the two six-concerto series of Opp 7 and 10. For this dazzling new exhibition of the Swiss violinist’s art, Schayegh – who plays a late-seventeenth-century Andrea Guarneri instrument – directs Basel’s La Cetra Barockorchester, which features Eva Saladin as its Konzertmeisterin and Christoph Rudolf as a further principal violinist (Leclair’s concertos often called for up to three soloists).

   Reviews

Leila Schayegh hat die Latte mit der ersten Platte ihres Leclair-Zyklus hoch gelegt und bestätigt ihre üppigen Qualitäten auch mit dem zweiten Streich eindrücklich: Sie ist eine unangefochtene Virtuosin, vor allem Barockfach vielfach bewiesen. Sie spielt ihre Guarneri mit komplettem, konzentrierten Ton und schüttet ein Füllhorn geigerischer Techniken gelassen aus. Blitzsauberes Passagenwerk ist zu hören – virtuos gewiss, aber nicht mit äußerlich prunkender Geste, sondern erkennbar aus Leclairs Satz heraus motiviert. Verzierungen werden vernehmlich aber mit Maß platziert – sie bereichern das Bild, ohne zu dominieren. Die Intonation bleibt auch in flirrend virtuoser Kleinteiligkeit ohne Trübung, Tempoausbrüche ergeben sich aus der Rasanz mancher Solopassage. Die Artikulation ist motorisch getrieben, wird aber auch linear gedacht, was edler Adagio-Kunst in den Mittelsätzen den Weg bereitet.

–  Dr. Matthias Lange, Klassik.com, 20. April 2020